Какие произведения сначала называли симфониями?
Какие произведения сначала называли симфониями?
Слово "симфония" имеет долгую и интересную историю, и его значение изменялось на протяжении веков. Первоначально этот термин использовался для обозначения музыкального произведения, которое сочетало в себе различные элементы и идеи, и не всегда имел в виду то, что мы сегодня понимаем под симфонией как жанром.
Произведения эпохи барокко: В начале XVII века термин "симфония" применялся к инструментальным пьесам, которые исполнялись с оркестром, но не имели четкой структуры, как позднейшие симфонии. Например, симфонии в работах композиторов, таких как Джованни Баттиста Фрескобальди или Джованни Альберт, могли представлять собой ансамблевые произведения, состоящие из различных музыкальных идей.
Симфония как инструментальная сюита: В XVIII веке симфония стала обозначать более крупные инструментальные композиции, но в то время она часто исполнялась как часть более широкой формы, такой как оратория или опера. Примеры таких произведений можно найти у композиторов, таких как Георг Фридрих Гендель, чьи инструментальные вступления к ораториям также назывались симфониями.
Ранние симфонии: К концу XVIII века, с развитием классической музыки, термин "симфония" стал ассоциироваться с определенной структурой, включающей несколько частей, и с появлением таких композиторов, как Иосиф Гайдн и Вольфганг Амадей Моцарт. Их работы заложили основы для симфонического жанра, который мы знаем сегодня. Гайдн, в частности, считается "отцом симфонии", так как он ввел в жанр формальные элементы, такие как сонатная форма и четкое разделение на части.
Симфонии в романтической музыке: В XIX веке симфония продолжала развиваться, и многие композиторы, такие как Людвиг ван Бетховен, Роберт Шуман и Антонин Дворжак, начали использовать этот жанр для более глубокого выражения эмоций и идей, в то время как структура самой симфонии становилась всё более сложной.
Таким образом, произведения, которые изначально назывались симфониями, были разнообразными и не всегда соответствовали современным представлениям о симфонии как о музыкальной форме с определённой структурой. С течением времени этот термин приобрел более узкое и четкое значение, обобщая идеи и стили, которые развивались в рамках жанра.
Исторически термин "симфония" имеет гораздо более широкое значение, чем то, что принято понимать под этим термином сегодня. Слово "симфония" происходит от греческого "συμφωνία" (symfonia), что буквально переводится как "созвучие" или "гармония звуков". На протяжении веков его значение и применение существенно менялись.
В Древней Греции термин "симфония" использовался для обозначения гармоничного сочетания нот или инструментов. Это не было связано с конкретной музыкальной формой, а скорее обозначало общее понятие звучащей гармонии, созвучия.
В Средние века термин также применялся широко. Например, "симфонией" иногда называли любые музыкальные инструменты, которые могли воспроизводить одновременно несколько нот, создавая гармоническое звучание. Хорошим примером является "симфония" — название старинного музыкального инструмента, похожего на колесную лиру.
В эпоху барокко (XVII век) термин "симфония" начал принимать более конкретное значение. Тогда это слово использовали для обозначения оркестровых вступлений или интерлюдий в оперных и вокальных произведениях. Например, в операх и кантатах часто встречались инструментальные прелюдии или интермедии, которые назывались "симфонии". Они служили для создания настроения перед началом вокальной части или для перехода между сценами.
Примером является творчество Клаудио Монтеверди и Генри Перселла, где инструментальные фрагменты их опер иногда обозначались как "симфонии". Более того, в это время появились так называемые "сонаты da chiesa" (церковные сонаты), которые иногда также именовались симфониями, хотя их структура и предназначение отличались.
В XVIII веке, с развитием инструментальной музыки, "симфония" начала обозначать самостоятельные оркестровые произведения. Первоначально это были краткие многочастные произведения (обычно из трех частей), которые исполнялись как вступления к операм (так называемые "итальянские увертюры"). Постепенно симфонии стали более сложными и масштабными, выделяясь из оперного контекста и превращаясь в независимые концертные произведения.
Одним из первых композиторов, который начал писать симфонии как самостоятельные произведения, был Джованни Баттиста Саммартини. В его симфониях уже прослеживается структура, близкая к симфониям эпохи классицизма: четкое разделение на части (быстрая - медленная - быстрая) и акцент на оркестровой выразительности.
К середине XVIII века симфония становится полноценным жанром, связующим оркестровую музыку и концертную традицию. В этот период Иоганн Штаммс, Карл Филипп Эмануэль Бах и, конечно, Йозеф Гайдн внесли значительный вклад в развитие симфонии. Гайдн, которого называют "отцом симфонии", разработал классическую четырехчастную форму симфонии (быстрая часть, медленная часть, менуэт или скерцо, финал).
Таким образом, произведения, которые сначала назывались "симфониями", могли быть самыми разными по форме и назначению: от античных созвучий и средневековых инструментов до барочных увертюр и интерлюдий. Только с течением времени, особенно в эпоху классицизма, термин приобрел современное значение как обозначение крупного оркестрового произведения, отражающего богатство и сложность музыкальной мысли.
Изначально произведениями, которые назывались симфониями, были инструментальные сочинения, обычно состоящие из нескольких частей, написанные для оркестра. К ним относились оратории, концерты и другие формы, которые позже стали развиваться в современную симфонию. В частности, термин "симфония" использовался для обозначения овертюры или увертюры к опере.
